Sweet Home Chicago Blues

Nicht jede Stadt hat ihren eigenen Sound.

Aber in Chicago kann man den knirschenden, gefühlvollen Rhythmus des lokalen Blues nicht überhören. Die Musik - rustikale Rhythmen gemischt mit urbaner Härte - fließt durch die ganze Stadt, sammelt sich aber in einem Abschnitt von Halsted im Lincoln Park, wo Live-Auftritte die lokalen Blues-Clubs jede Nacht der Woche beleben.

Der charakteristische Sound der Stadt entwickelte sich, als sich afroamerikanische Musiker nach dem Zweiten Weltkrieg der großen Migration aus dem Mississippi-Delta nach Norden anschlossen, um Arbeit zu finden und der Diskriminierung im tiefen Süden zu entkommen. Ihr traditioneller Delta-Blues erzählte von den Problemen auf dem Lande, untermalt von akustischen Gitarren und Mundharmonikas. Doch in den 1950er Jahren brachten die städtische Umgebung und die Einführung von Mikrofonen und Verstärkern moderne Themen und einen eindeutig elektrischen Klang in die Musik ein. Der Chicago-Blues war geboren.

"Irgendetwas an der Stadt macht Lust darauf, Musik zu machen." - Lurrie Bell

Lurrie Bell, ein Blueser der zweiten Generation, der zu den größten lebenden Bluesgitarristen Chicagos zählt, erhielt 2016 eine Grammy-Nominierung für sein traditionelles Bluesalbum Can't Shake This Feeling. In den 1970er Jahren tourte er mit der "Queen of the Blues" Koko Taylor und tritt immer noch häufig in angesagten Lokalen wie Kingston Mines und B.L.U.E.S. Bar auf.

"Hier gibt es einige der besten Blues-Talente und -Bands der Welt", sagt Lurrie. "Egal, in welchen Teil der Stadt man geht, man wird Blues finden."

Und nicht nur Chicago Blues. In der ganzen Stadt gibt es Blues-Lokale mit verschiedenen Stilen und einer Mischung aus Legenden und aufstrebenden Künstlern. Lurrie ist ein Fan der Corey Dennison Band, die sich selbst als "New Sound of Chicago" bezeichnet und häufig in der Stadt auftritt, unter anderem in Kingston Mines.

Ein Blick zurück auf Lurries Karriere zeigt ein "Who is Who" der Chicagoer Bluesszene. Sein eigener Vater zählte zu den größten Talenten des Genres. Carey Bell war ein Mundharmonika-Virtuose, der in Chicago mit Muddy Waters und anderen bekannten Musikern spielte und später eine Solokarriere machte. Lurrie erinnert sich, dass er den Gitarristen seines Vaters, Roy Johnson, studierte. "Er war ein verdammt guter Gitarrist", sagt Lurrie. "Ich mochte, was er tat."

Lurrie war 5 Jahre alt, als er eine Gitarre in die Hand nahm und sich das Spielen selbst beibrachte. In seiner Umgebung begegnete er Ikonen wie Big Walter Horton und Eddie Clearwater, und er schreibt Muddy Waters zu, dass er ihm half, seinen Sound zu finden. Mit 17 teilte Lurrie die Bühne mit Willie Dixon, der nicht nur den Chicagoer Blues prägte und ihn der Welt vorstellte, sondern auch das Genre mit dem Rock 'n' Roll verband.

"Willie Dixon hatte ein unglaubliches Talent", sagt Lurrie über die Legende, die mehr als 500 Songs geschrieben hat und in die Blues-, Rock'n'Roll- und Songwriters Hall of Fame aufgenommen wurde. "Er schrieb für einige der größten Rock 'n' Roll-Gruppen, wie die Rolling Stones und Led Zeppelin. Ich verdanke ihm eine Menge. Er hat mich gelehrt, nicht nur den Blues zu hören, sondern alle Arten von Musik."

Willie wurde als "Poet Laureate of the Blues" bezeichnet, und ein kleines Chicagoer Bluesmuseum trägt seinen Namen. Aus einem von ihm produzierten Konzert entstand das kostenlose, dreitägige Chicago Blues Fest, das jedes Jahr im Juni eine halbe Million Fans in den Millennium Park lockt, um das reiche Erbe des Blues und die einzigartige Note der Stadt zu feiern.

Lurrie hegt eine besondere Liebe zu Chicago, dem Ort, an dem sein eigenes Lebenswerk geboren wurde. "Irgendetwas an der Stadt", sagt er, "macht Lust, Musik zu machen.

Willie Dixon's Blues Heaven Foundation zeigt eine reichhaltige Sammlung von Erinnerungsstücken im ehemaligen Haus von Chess Records, einem führenden Blues-Label, bei dem Willie Dixon als Autor, Produzent und Session-Musiker arbeitete.

 Chuck Berry nahm 1958 "Johnny B. Goode" bei Chess, 2120 S. Michigan Ave. auf. Wenn Ihnen die Adresse bekannt vorkommt, liegt das daran, dass die Rolling Stones, die einige ihrer frühen Werke dort aufgenommen haben, den Ort 1964 in dem Instrumentalstück "2120 South Michigan Avenue" verewigt haben.            

 Im Laden werden nun Instrumente, Fotos, Kunstwerke und Kleidung ausgestellt. Bei Führungen kann man das Genre, das die Grundlage der modernen amerikanischen Musik bildet, aus nächster Nähe kennenlernen.      

 Das Museum ist für begrenzte Zeit geöffnet (12 bis 16 Uhr). Weitere Informationen finden Sie unter bluesheaven.com.

BUDDY GUY'S LEGENDS | SOUTH LOOP

Ein klassischer Club, in dem an sieben Abenden in der Woche Mahlzeiten im Stil von New Orleans serviert werden und Konzerte stattfinden. Im Januar spielt Buddy; zur Dekoration gehören Schallplatten, Fotos, Instrumente und Buddy's Auszeichnungen.

HOUSE OF BLUES CHICAGO | RIVER NORTH

Essen Sie im Restaurant vor Ort zu Abend. Diese Kette bietet jeden Abend Live-Unterhaltung an; am Sonntagmorgen gibt es einen Gospel-Brunch mit zwei Plätzen. 

KINGSTON MINES | LINCOLN PARK

In dem Blues-Club spielen jeden Abend bis in die frühen Morgenstunden Live-Bands, und es gibt eine umfangreiche Grillkarte. (Lurrie spielt hier oft.)  

ROSA'S LOUNGE | LOGAN SQUARE

Dieser familiengeführte Club (bekannt als Chicago's Friendliest Blues Lounge) bietet traditionelle und moderne Blues-Interpreten und eine großartige Getränkekarte.

von MARY BEAUMONT UND MEGY KARYDES